要么是法庭上唇枪舌剑的论辩，要么是西装革履穿梭于写字楼间。精英感、有腔调，已成为律师题材职业剧的固有标签。
可换个角度想象一下，如果一部律师题材职业剧关注的都是充满市井烟火的案件，甚至连律所都开在澡堂子的二楼，是不是有些出人意料？
近日，就有这样一部打破观众刻板印象的律师题材职业剧开机了，它就是由姚婷婷执导，高叶、韩东君领衔主演（以姓氏拼音首字母排序）；王皓、张国强、侯岩松领衔主演；宗元圆、王丽娜、罗辑特邀主演的电视剧——《蒸蒸日上》。
《蒸蒸日上》讲述了烟火气十足的东北乐阳律师街上，为人侠气、幽默的女律师萧龙女（高叶 饰）在大众浴池楼上开了一家律师事务所。她曾在当地最高端的泓湖律所工作，却因一起案件中的正义之举而离职，更与同事兼竹马的李信（韩东君 饰）律师决裂。有着不同法律观的两人，一个扶摇直上成为泓湖最年轻的高级合伙人，另一个则失去所有案源、沦落为律师街上的“笑话”。初心不改的萧龙女决心自己做律所，以侠女之姿为平民伸张正义，由此上演了一系列情理与法理的精彩对决。
展开剩余96%在开机之前，我们和《蒸蒸日上》的导演姚婷婷聊了聊，了解到许多关于这部“非典型”律师题材职业剧的一手信息。
据她介绍，这部剧的创作方针是法律戏要正，直指人心；喜剧戏要逗，轻松愉快；生活戏要实，感同身受。
真实故事筑基，构建平民视角下的律政故事提到项目的缘起，就不得不说到公众号“天才捕手”上发布的一个非虚构系列——侠女事务所。
这个系列基于真实的律师经历撰写，包含多篇故事，充满烟火气，阅读量几乎篇篇10万＋，有着超高的人气和关注度，这些内容构成了《蒸蒸日上》最初的创作基础。
这些真实故事中，有很多发生在东北这片土地上，有着独特的风土人情，所以主创团队决定把故事的背景设在这里。
为了丰富剧本，主创团队进行了细致的案头工作，采访了大批律师，保证剧中的案件都有真实案例作为依托，在专业性上有所保障。
创作律师题材职业剧，带有强烈的专业属性。主创必须要深入了解这个职业，异常耗时，从2021年底算起，剧本打磨了三年多的时间。创作过程也是学习的过程，这期间编剧团队甚至萌生了参加法考的念头。
有真实故事筑基还不够，还得有突出新意。近年来律师题材的职业剧层出不穷，像《公诉》关注跨境网络犯罪，涉及电诈、暗网交易等诸多新型犯罪；《无尽的尽头》关注未成年人司法保护；《无所畏惧》侧重于女律师群像塑造和职场逆袭等方面的刻画。
重视平民视角，则是《蒸蒸日上》对此类型的一大开拓。
那些复杂新颖、热度极高、涉案金额巨大的案件，观众看得太多了，而平民视角、发生在身边的法律故事则处于稀缺状态。《蒸蒸日上》中选用案子虽然看起来小，却紧贴百姓需求，在那些市井烟火中，隐藏着普通人对公平和正义的朴素愿望。
萧龙女是一位人情味的平民女律师，她所经手的案件，不仅仅只看结果，更关注那些案件背后活生生的人。
以平民的视角，审视案件的来龙去脉，要公平正义，更讲究人情世故。这种律师题材职业剧，可以满足观众的多元审美需求，还能为追求正义和身陷困境之人带来鼓舞与力量。
不拘一格的女性视角，更多维度的创作表达身为女导演，姚婷婷自然在创作中倾注了女性视角，但她没有设置那些条条框框来束缚剧中的人物。
在萧龙女这个角色身上，观众能感受到现代女性对待自己人生的态度，同时也能看到她的成长。
女性同样可以去战斗，热爱抵万难是萧龙女的信条。她始终不服输，立志要将自己的事务所做大做强，超越“前东家”泓湖律所，成为当地最好的律所。
成长也有迹可循。萧龙女的团队看起来有些“草台班子”，而李信（韩东君 饰）的团队更符合观众对律师这一职业的认知。两种不同风格的律师在交手中不断碰撞，带给观众法理和人情之间的思考。在一次次伸张正义的同时，萧龙女也在不断走向成熟。
身处困境不屈服，面对挑战有成长，导演希望塑造出这样的女性形象，进而鼓舞更多的女性观众。
丰富细腻的情感则是《蒸蒸日上》里的另一大亮点。
姚婷婷了解观众对于“伪职业剧”的反感，那种无论主角的职业是什么，最后都拍成变相爱情剧的创作不在她的考虑范畴内。
萧龙女和李信之间，既是好朋友，又是旗鼓相当的对手，同时还有彼此心底之间的牵挂，很难简单用恋人或者伙伴去定义两人之间的关系。这种“于道各努力，千里自同风”式的洒脱，为剧集增加了戏剧张力。
在创作上，姚婷婷拒绝单一维度的表达。她深信故事的内容更多元，类型更复合，才能贴近复杂的生活。
和其他讲述律师经历的电视剧不同，萧龙女身上始终有一种侠女的底色。关注弱势群体，不平则鸣是她一贯的信条，辞职是如此，创业还是如此。失败和失意并没有打败萧龙女，反而再次激发了她的勇气。
这种热血成长、幽默接地气的侠女律师形象，在以往市场上以律师为主角的职业剧中非常罕见。
演员剧本双向奔赴，地域特色让故事更亲切提到这部剧的演员阵容，姚婷婷直言剧组里东北人的含量实在有些超标。
《蒸蒸日上》的开机地点在沈阳，巧的是导演也是沈阳人。回到老家拍戏，有着“主场作战”的优势，她的心态比以往的创作更加松弛。
高叶的飒爽气质，比较符合萧龙女这样颇具侠女风范的律师。高叶也觉得比较合适，这样一个带有浓重烟火气的喜剧角色，正可以解锁她喜剧人的天赋，所以虽然不是东北人，可高叶演好这个角色并无压力。
除了高叶之外，其余几位主演都是东北人，他们各司其职，运用个人特质为角色注入新的生命力。
像韩东君饰演的李信，作为萧龙女的前同事，有着自律、不苟言笑以及“西装暴徒”的气质，正适合他发挥。而王皓饰演萧龙女的合伙人董北虎，充满了喜剧色彩，同样是演员的擅长领域。
东北演员演东北的故事，演员气质贴合剧情设定，可谓“双向奔赴”。这样的搭配产生了奇妙的化学反应，让基于现实主义的创作流淌出自然的情感。
为了追求真实感，《蒸蒸日上》选择了实景拍摄，剧中的主场景就选择了沈阳的一条街。鸡架、洗浴……这些极具特色的沈阳元素，在故事的推进中发挥了独特作用。
剧中的幽默感源自真实的人物和情境，而非刻意制造笑点。像萧龙女创业之后，把她的“萧龙女律师事务所”设于老街澡堂二楼，这样的设置放在其他地方就很不协调，放在沈阳却能令人会心一笑。
东北市井间的各色人等，幽默、亲切，极富有生命力。剧中塑造了一批鲜活的小人物群像，那种寻常巷陌里的烟火气，可以拉近观众和剧中角色的距离，营造出轻松的观剧氛围。
这也符合导演的初衷。在她看来，案件除了本身的表达之外，还应该让观众产生共情，让角色成为观众的朋友，如唠家常一般娓娓道来，这份亲近感，正是她创作中的追求。
在萧龙女的律所里，有一块“正义之剑”的牌匾，这既是剧中人对自己职业的期许，同样也是导演希望传递给观众的信息。实现公平正义是每一个律师的理想，也是老百姓的心愿。《蒸蒸日上》正是想用这道仗义执言的光，给身处困境者希望，给迷茫者力量。
《蒸蒸日上》已经开机，那些充满烟火气与平民视角的案件也在紧锣密鼓地拍摄中，期待这样一部题材稀缺、视角独特的律师题材职业剧，能够早日跟观众见面。
“尾鱼宇宙”正在逐渐成形。
上周，由宋威龙、刘浩存主演的《七根心简》正式开播；紧接着，景甜和张彬彬二搭的《龙骨焚箱》也于本周官宣开机。
此外，由迪丽热巴、陈星旭主演的《枭起青壤》已出现在平台待播片单，预计今年暑期档上线；孟子义、王弘毅主演的《三线谜回》则于今年二月份杀青。
算上早期的《示铃录》（改编自《怨气撞铃》），尾鱼的作品中，仅去年开始连载的《肉骨樊笼》尚未传出影视化消息。
从《司藤》开始，由尾鱼作品改编的一系列影视剧中，女主角便都是非常亮眼的存在。影视化项目在官宣时，女主角的人选往往也会成为外界关注的焦点，由此也衍生出了“尾鱼女郎”的说法。
“尾鱼女郎”究竟因何受到这届观众的青睐？这与尾鱼作品的影视化热潮又存在哪种深层次的关联？
当我们带着这些问题去重新审视这些女性形象时，也得到了颇为有趣的答案。
尾鱼女郎，都很能打“尾鱼女郎”以能打著称。
这里“能打”，指的是字面意义上的战斗力强，她们往往在剧中承担着重要的打斗戏份，展现出非凡的武力值。
在《司藤》中，景甜饰演的司藤被设定为“异界外星苅族之产物”，其战斗能力被描述为“逢敌从无败绩，同类切齿，悬门色变”。
从复活后单挑众悬门，到与沈银灯（李沐宸 饰）对决，再到结局与白英（李依晓 饰）联手对抗丘山，司藤贡献了一系列精彩的战斗场面。
《西出玉门》中，倪妮饰演的叶流西拥有“不死不灭之身”，是蝎眼组织的创始人和首领。
她性格果断、身手不凡，习惯用武力解决问题。在与昌东（白宇 饰）、肥唐（赵达 饰）组成的探险小队中，叶流西承担着主要战斗职责。
《七根心简》中，刘浩存饰演的木代则有八年的武术训练背景，尤其擅长轻功。剧集前四集就用了大量镜头来展现女主角扎实的武学功底。
迪丽热巴在《枭起青壤》中扮演的聂九罗则是缠头军后人，从小接受严格训练。作为民间异能组织“南山猎人”中的“疯刀”，她是一名猎枭高手。
虽然正片尚未播出，但预告片已有意在强调女主角的飒爽特质。
这些女主角的高超武力值不仅决定了她们在冒险故事中的关键作用，更形成了尾鱼作品改编的鲜明特色，那就是在国产剧中，你很少能看到像“尾鱼女郎”这样频繁运用身体进行战斗的女性角色。
《大众文化的女性主义指南》一书中，作者在探讨“女性超级英雄”银幕形象时指出，“大众文化中，几乎没有放大女性身体可能性的作品，大部分女性角色都局限在妻子和母亲形象上。而男性一直是看着各种超级英雄长大的，他们想象自身身体的可能性的方式与女性完全不同。”
“尾鱼女郎”的存在同样如此，她们为奇幻故事中女性如何使用自己的身体提供了更丰富的可能性，也拓展了观众对女性角色的想象空间。
没有“讨好感”的女主角“能打”这一特质不仅重塑了女主角们参与探险游戏的方式，更深刻影响了她们的情感互动模式。
这种改变主要体现在三个方面——
首先是对传统爱情套路的颠覆。在尾鱼小说的影视化改编作品中，很少出现“英雄救美”的情节。
《司藤》将这种性别角色倒置展现得最为彻底：
剧中男女主第一次相遇，司藤用自己的能力救活了意外坠崖的秦放（张彬彬 饰）；
第一个出圈名场面，是司藤用笃定的语气告诉秦放“从现在开始，我就是你的主人”。
在后续剧情中，司藤也始终扮演着“保护者”的角色。
在当时的国产剧市场中，这种“女A男O”的CP设定尚有一定新鲜感，成为剧集热播的重要因素。
其次是平等互助的伙伴关系。《西出玉门》和《七根心简》中，男女主最初都是以同伴身份踏上冒险之旅。
叶流西选择昌东作为向导是看重其专业能力；罗韧（宋威龙 饰）与木代分享心简秘密，也是基于对其身手的认可——这种关系建立在对彼此实战价值的认可之上，而非传统的性别吸引力。
最后是人物塑造的棱角感。从司藤到叶流西，再到木代，这些角色身份背景不同，性格特点不一，但共同点是她们的身上都没有“讨好感”，各自有着鲜明的性格棱角。
比如司藤有个重要的人物特点是毒舌，“小孩子细皮嫩肉的最好吃了”“能埋在我边上，是你三生有幸”等一系列女王发言在剧集播出期间引起了网友的二创热潮。
《西出玉门》中，昌东对叶流西的评价是“又穷又嚣张”，叶流西对自己的评价则是“全身上下都是优点，我自己看我自己都喜欢”。这种自信与自洽，在国产剧女性角色中非常少见。
《七根心简》中，木代在处世经验上或许不够老练，但自有一种“初生牛犊不怕虎”的耿直。
第一集中，面对小偷的威胁，老到的李坦（李健 饰）劝说木代不要给自己惹麻烦，但木代偏就不听劝，从此处便可一窥女主的性格底色。
总体来看，“尾鱼女郎”通过高武力值的设定，实现了女性角色从“被保护者”到“主导者”的身份转变。她们不依附于谁而存在，也不以柔美为卖点，而是用自己的能力赢得认可。
这种人物塑造既是创作者在有意识地打破性别刻板印象，也可看作是观众性别认知更新对影视创作的反向影响。
女性探险路在何方理解了“尾鱼女郎”的独特魅力，也就找到了解码尾鱼作品改编热潮的关键钥匙。这些兼具武力值与独立人格的女性角色，精准契合了这届观众对荧屏上女性形象多样化的期待。
《司藤》以黑马之姿热播后，市场开始重新审视尾鱼IP的价值，最直观的表现就是其影视化作品投资规模不断升级，主演阵容也越来越豪华，从当红小花到“顶流”演员，纷纷加入“尾鱼宇宙”。
然而颇具戏剧性的是，即便IP价值被市场看好，影视化版图持续扩张，尾鱼仍然是公认的“改编运不佳”的作者。
究其原因，一部影视作品的成败，与太多因素有关。尾鱼原著中超前的女性意识固然可以成为项目的一大亮点，但最终呈现效果如何仍要回到作品本身，剧本改编、导演功力、演员表现、制作水准等等都不容忽视。
可以确定的是，在现有的国产剧创作中，“女频＋冒险”仍是具有新鲜感的类型组合。这一方面代表着这条赛道仍拥有不容小觑的市场潜力，另一方面也折射出该类型缺乏成功范本的困境。
近年来，现偶、古偶的式微已经清晰传递出观众对套路化言情叙事的厌倦。尾鱼式的女频+悬疑冒险路径，是可探索的方向之一。
但这种尝试究竟能否真正为行业提供答案，关键仍在于后续改编作品的影视完成度。否则，所谓的“尾鱼宇宙”，也终将沦为IP热潮中的又一个泡沫。
当一部剧做到了从开端到结束，都在不断引发探讨和解读，就意味着其作为文化产品的娱乐属性和文化属性得到了双重保证。
在很多观众看来，《藏海传》早已超出了一部所谓的“大男主复仇剧”的范畴。而《藏海传》在全球190个地区同步播出时，制作团队未曾预料到，一场关于东方文化的讨论会在海外掀起风暴。
开播以来，《藏海传》凭借主题思想的世界通行性、悬念丛生的剧情，以及精准的传播策略，在国内刷新多项播放纪录的同时，迅速在全球市场实现“破圈”。并通过文化共鸣提升了中国影视的国际影响力，堪称2025年国产剧“出海”的标志性作品。
值得注意的是，《藏海传》在Disney+同步热播，IMDb开分高达9.1，创下2025年中国剧集开分的最高纪录。同样，它在MDL也获得了8.5的高分。
《藏海传》在东南亚地区引发追剧狂潮。泰国、越南、马来西亚等地观众沉迷于剧中堪舆和纵横之术，以及主角藏海惊心动魄DZT.GSDSD.cn的复仇之路，相关话题多次登顶当地社交媒体趋势榜，成为名副其实的爆款。
不少外国网友通过社交媒体留言，表达了对《藏海传》和中国文化的喜爱：
“人物的塑造非常立体，每⼀场戏都在推动剧情发展，没有无意义的内容和对话。”
“剧情、演员、灯光和音乐都非常棒。我为中国传统服装、建筑和思想感到着迷。”……
从左至右：郑晓龙 肖战 曹译文
这两年，国产长剧集面临着自身发展的瓶颈和微短剧的强势挤压，《藏海传》能在稳固国内市场的同时实现海外告捷，所为何来？
黄钟大吕+轻刀快马，集长短剧之优长首先，《藏海传》既把传统长剧的宏大格局、叙事深度、文化价值发扬光大，也借鉴了当下流行的快节奏、强情节，多反转的高信息量和高潮迭起，引得长短剧观众一起驻足。
《藏海传》开篇没多久，男主藏海的一句“就是我命不该绝”振聋发聩。皇陵之前，藏海首杀庄芦隐幕僚杨真，掀起了复仇反击战的第一幕高潮。
杨真狡诈，就以断龙石的落和停为关窍，在智计上碾压他，将其逼入绝境。瞿蛟狠辣，就以平津侯的多疑为切入点，借力除去大敌。前10集中，藏海牛刀小试，除掉两个外围帮凶，并埋设多处伏笔，在后续剧情中接连炸响。
之后的情节环环相扣，藏海运用堪舆术、纵横术，令褚怀明、庄之甫、庄芦隐、曹静贤、赵秉文等人，一一自食恶果。
在与褚怀明缠斗时，藏海上借天时，下借人力，将其推向不归路。在挑动庄芦隐、曹静贤两虎相争时，藏海精心布局，暗运机谋。
年少时所学的每一门知识都有了用武之地，复仇大计一步步实现，但整盘棋上仍缺藏得最深的第三人…
棋到终局，藏海揭开第三人赵秉文的真面目，也解开了“癸玺”蕴藏的最高机密。
在天大的诱惑面前，从皇帝到仇家三人组，无不显示了个人私欲膨胀的本性，而藏海父子终能抱元守一，要将可能为害人间的不祥之物永久封存。
在故事走向尾声的同时，人物群像渐次清晰，而由私人复仇至守护大义的主题也显现无遗。这样的主题，彰显了全球通行的“先进战胜落后”“文明战胜暴力”的价值观，同时满足了国内和国际观众的心理需求。
主线脉络清晰，行进中的思索也从未停歇。比如说，藏海在复仇过程中，不得不利用他人，甚至一度陷入“屠龙者终成恶龙”的困境，但他坚守住了自己善良的底色，终究走出了人性中的灰色地带。
藏海和香暗荼的爱情线，与师父高明的师徒线，与父母、妹妹的亲情线，是剧中难得的光亮和希望。这些真心和情感温暖着藏海，一次次助他在凶险莫测的漩涡之中脱身。
总导演郑晓龙解读《藏海传》时曾表示，藏海通过庄之行的弑父、平津侯的死，重新思考自己的复仇，从而对整件事、身边的人都有了全新的认识。
导演曹译文解读结局时称，“藏海的人生不能只有复仇，我们希望在他大仇得报时，也能收获情感的治愈，这样他的人生才可以延续下去。”
复仇过程中，藏海呈现出神鬼莫测、沉谋重虑的属性，以及以弱胜强所必不可少的隐忍与执着。这些情节极尽智谋剧的类型化书写，也通过不停的反转和层层悬念拉动了整体的节奏。
最终，他抵达了人之为人的最高境界：以天下苍生为己任。剧情上的收梢完成了，生命的尊严也找到了。
主题上彝鼎重器，叙事上轻刀快马，是《藏海传》杀出重围、两线开花的最大底气。
故事+文化，国剧出海有双翼如果说剧情是征服观众的硬实力，文化就是浸染观众的软元素。剧中展现的堪舆术、纵横术、《易经》哲学、昆曲、古诗词，加强了剧集的文化属性，被解读为“东方智慧的现代演绎”。
《光明日报》评论说，“《藏海传》的侠义故事，不是刀光剑影的厮杀，而是一场以‘学识加持正义’与仇家的智斗。”“天文地理是谋略，匠心巧思是武器，洞悉人性是底牌。”
而藏海以弱胜强的逆袭故事，被海外观众视为“当代人面对生活困境的隐喻”。自然星象与世事起伏之间的因应，被海外观众比作“中国古代天文学的诗意应用”。
《藏海传》在总台央视热播期间，也一路火到中国台湾。连日来，台湾媒体争相报道，岛内时事评论员主动推荐，许多台湾网友一边看剧一边在“看台海”海外平台留言板热烈互动、点赞。
根据台湾观众的反馈，我们可以将《藏海传》在台掀起收视狂潮的原因归纳为以下三点。
第一， 是血脉相连的文化共鸣。剧中对于非遗元素加以运用，将文化符号转化为关键剧情。例如皮影戏以“兽性图腾”隐喻朝堂权力博弈；曹静贤用昆曲唱段暗喻与平津侯的对峙，形成“戏曲与暴力”的反差美学。
第二，是处世哲学的高度契合。剧中所传递的孝道、忠义、隐忍等价值观，与台湾观众尊崇的伦理观念深度共鸣。藏海“从为家复仇到为国为民”的成长弧光，正是两岸人民都很熟悉的 “小我到大我”的东方英雄叙事。
第三，是集体记忆的再度唤醒。《甄嬛传》多年以前在中国台湾热播，如今《藏海传》延续了郑晓龙导演在台获得的认同和信任，被视为“文化DNA的唤醒”。堪舆和建筑知识的渗入，使不少台湾青年对古建、非遗文化产生向往。
走向东南亚，走向欧美，《藏海传》合作版图遍及全球190个地区，成为中国文化输出的标杆作品。
在海外华人世界中，《藏海传》和观众实现了异国他乡喜相逢的邂逅。在不同肤色的人群中，越是民族的越是世界的，《藏海传》以正宗的东方审美收获了知音。
由时装而古装，春羽影视新起点作为见证中国电视剧发展历程的大导演，郑晓龙就等同于品质保障。他的作品题材跨度之广，制作标准之高，挖掘文化之深，各年龄层观众都有目共睹。
春羽影视创立五年来，郑晓龙导演继续稳定输出，也在实现导演队伍的传帮带。在他的带领下，包括《藏海传》导演曹译文在内的春羽新生代主创队伍日渐成熟，佳作迭出。
《功勋》是总局主题创作的重点项目，讲述八位“共和国勋章”获得者的事迹，以单元剧形式展现他们的平凡和伟大，获得豆瓣9.0的高分；
《幸福到万家》聚焦乡村振兴与女性成长，讲述新时代农村人的梦想与奋斗，突破圈层，收获大批年轻人关注；
《侦察英雄》作为去年收视和口碑双丰收的佳作，以侦察兵视角解读伟大的抗美援朝精神，以小见大地还原了当年最真实的战场与最英勇的战斗；
《驻站》以基层铁路警察视角，呈现警民互动的多种样态。既是行业剧，也是生活剧，开年即创下央一黄金档CVB收视纪录。
此次的《藏海传》，郑晓龙导演联手曹译文导演，在文化厚度和商业价值上再度飘红。
从中能看出两代导演的传承，比如对于现实主义手法的坚持，对“细节就是情节”理念的贯彻。
总导演郑晓龙（左）和导演曹译文
同时也能看出年轻导演的朝气和匠心，比如曹译文导演对于叙事节奏的把控、年轻角色的情感把握，在强调写实的同时也会适当留白等等。
作为春羽影视的首部古装剧，《藏海传》是其从“精品内容生产者”向“文化输出者”进阶的宣言。
它证明了：在舆论与内容博弈、传统与创新碰撞的当下，春羽影视有能力通过敏锐的市场体察和专业的创制水准，实现由现实题材而古装题材，由传统文化而观照当下的全方位发展。
千古艰难唯做事，一事功成万头秃。
几年前，一口气看完马伯庸的原著小说《长安的荔枝》后，阖卷那一瞬间，涌进我脑海的便是这句话。
圣人的恣心所欲配上官场的沟沟壑壑，让“运荔枝”这个要命的任务，落在了一名基层小吏李善德（雷佳音 饰）头上。他为保身家性命，点灯熬蜡想方案、踏破铁鞋落执行。最终，也只落得个功过相抵的结局。
身为资深“牛马”，代入李善德就像呼吸一样简单。但对这个小说的影视改编，当时心中打鼓的成分却要比期待多。
因为，这真的是一个“班味儿”很重的故事。小人物的“有限视角”，让故事大多时刻被一种手足无措、不明就里的迷茫感主导。主角那种不管不顾、闭眼拉车的生命力，很能感染人，但真不知道能让观众的情绪高位续航多久。
不过，这种忐忑在我点开剧版《长安的荔枝》的第8分钟，就逐渐消失了。
陪酒侍郎郑平安（岳云鹏 饰）这个角色出场，给人一种改编打通“任督二脉”的感觉。在看完更新的前6集后，我更加确信，《长安的荔枝》不仅是马伯庸小说改编剧中“界面”最友好的一个，也是把“大历史”视角和“微观史”方法有机结合的一次演绎。
在当下历史剧“微观化”的创作潮流中，《长安的荔枝》算得上一次视角平衡的难得探索。
一个藏在诗里的极限任务《长安的荔枝》的故事，源自马伯庸的两次灵光闪现。
一次，是写《显微镜下的大明》时。马伯庸在阅读的徽州文书中，发现了周德文这么一个小吏：他是在朱棣迁都北京的大事件中，担任调度物资的基层官吏，因劳碌而死在任上。从他的视角打开大历史，会发现每一次雄韬伟略的背后，都有无数个“周德文”奔走操劳。
一次是，关于“杨贵妃如果马嵬坡没死逃到了日本，是不是再也吃不到荔枝了”的微博发问。这彻底激发了马伯庸的创作欲。如果要用一句话概括，把“‘一骑红尘妃子笑’，用周德文式的视角解读出来”，就是《长安的荔枝》的故事核。
从小说到剧集，《长安的荔枝》最大限度上保留了这个故事核和由此带来的“微观史”视角。
主角李善德是个业务精通的上林署监事。算科出身，兢兢业业在基层干了十多年。中年丧妻的他，没有大富大贵、官场腾达的野心，只想带着女儿在居不易的长安有个安稳生活。
不管宏观历史怎么波澜激荡，一般来说都很难对这样的小人物产生决定性影响。决定他生活质量的，是贷款买房时缺的那二十贯首付，是去十七娘那贷款时“利滚利”多出的几十贯利息，是把女儿送到绣坊后能不能早点接她下学，是下值能不能赶在宵禁前出坊门回家。
《长安的荔枝》通过李善德的日常喜乐和掣肘，串起了唐朝市井生活的细节，也打通了当代观众与他的处境共情。
但就是这么一个史书夹缝处都瞅不见的普通人，偏偏被圣人的一道“荔枝令”砸中了脑袋，被迫成为了高层无形博弈中的一颗棋子。日常生活脱轨之时，就是戏剧人生发车之刻。
当一个能被载入历史但也“要命”的任务，落到这么一个普通人头上，他要用怎样的智慧、意志和生命力，完成这样一个不可能的任务？这构成了《长安的荔枝》的最大悬念。
郑平安与“高层路线”尽管《长安的荔枝》是一部“微观史”视角打开的小说，但并不代表它没有宏观历史的视角。
在小说中，这种宏观视角集中体现在最后一个章节。
李善德费尽千辛万苦把荔枝从岭南运回，本应该他功成领赏之时，他却问了句荔枝转运的钱粮何来，仔细思量了下荔枝为谁而运。这一问一思不要紧，朝堂上的虎掷龙拿、蚁斗蜗争都显了形，李善德由此对宦海更加心灰，右迁岭南。没想到，竟然因此意外避开了安史之乱的离难。
通过这个章节，历史的大轨迹和小人物的命运之间微妙的纠缠联系，便跃然笔尖了。
从小说到剧集，保留这种宏观历史视角是必需的，但要是“照书拍”只用思与辨的方式来表现，又不符合视听艺术的规律，难免生硬。
剧版《长安的荔枝》的巧妙之处便在于，通过加入郑平安这个角色，引入了一条深切口的权谋副线。借左相、右相的朝堂之争，《长安的荔枝》把原著小说后置的宏观视角提前，避免了只用思与辨来表现宏观历史视角的生硬感。
从人物塑造来看，郑平安是一个非常有趣的中间人物。
他是家道中落的名门之后，是小吏李善德的妻弟。和谦逊老实的李善德不同，他心怀光耀门楣的野心。他靠着长袖善舞的特长linnuoxgt.com干起了“陪酒侍郎”的工作。但安身立命并不是他的终点，他追求的是走进由帝王将相书写的大历史，为此不惜主动成为棋子，参与到朝堂争斗的“大事件”中来。
通过郑平安这个线索，圣人之下的最大权力博弈——左相、右相之争，被摆上了明面。他的岭南之行，还暗示了长安和地方的微妙权力关系。大历史和微观史在这个人物身上交界，鸟瞰视角和显微之察由这个人物联通。
他就像一个有力的注脚，时刻向观众交代着，小人物李善德的命运究竟在被一种什么力量裹挟。
从戏剧性上来看，郑平安也是一个不可或缺的“助手”。
两个人有着不同的性格、价值观和处事方式，碰撞之中让原本略显单薄的“苦旅”，活色生香。到了岭南后，两人的任务线不断交织，既反映了庙堂之争对小人物命运如“蝴蝶效应”一般的影响，也让故事在微观与宏观之间流转自如。
还值得一提的，是郑平安这个角色的喜剧调性。有了他这么一个“活宝”式的人物从中调剂，原著中那个几次欲寻死的困顿小吏李善德，苦涩少了几分；小说里那个鹰视狼步的岭南大吏何有光，鲜活多了几分；甚至那个负责狐假虎威的浮夸掌书赵辛民，都活络生动了起来。
可以说，多了一个郑平安，《长安的荔枝》界面“友好”度至少能翻一番。
一颗荔枝撬开的大唐最后，还想单独谈一谈《长安的荔枝》的“世界观”构建。
本剧的导演之一曹盾，是搭建“世界观”的高手，他执导的《长安十二时辰》便是凭借“长安”这个最大的主角，征服了观众。
到了《长安的荔枝》，他继续发挥自己搭建“世界观”的特长。不过，这次除了在妆造服饰、置景道具和古代礼仪还原等细节上精益求精，主创还尤其注重让“世界观”的构建介入到叙事当中，在不破坏情节密度的前提下，润物细无声地向观众渗透故事“世界”的方方面面。
比如，《长安的荔枝》中的大唐岭南高州。
这是一片在古装剧中鲜少被呈现的地界，怎么让观众迅速沉浸其中呢？《长安的荔枝》先用郑平安见赵掌书的情节，串起了高州的街景。接着，又用李善德拜见刺史的情节，深入内院。
这里的街道用南方的红土铺成，街边处处花木繁茂，棕榈、芭蕉、木棉、紫荆、栀子、茶梅等植物密密栽种。刺史府的庭院中同样花木繁多。长安难吃到的各种奇珍异果，这里随处可见。这里气候炎热，任谁都得穿短打踩拖鞋。这里的人行卧不离蒲扇，再富贵一些的还有手摇风扇……
就凭这么短短的两场戏，岭南生活的气息就扑面而来。
后续情节中，《长安的荔枝》还重点呈现了大唐时期在岭南淘金的胡商、当地独特的峒人荔枝种植盛景等。
为安顿一群人，先在观众脑海中建一座城。《长安的荔枝》这样的创作手法，不仅能让观众迅速沉浸在故事世界里，也增强了观众对人物的代入感和信念感。
值得一提的是，《长安的荔枝》风格化的片头、片尾也帮助了这种沉浸感的营造。片头中硕大的荔枝空降在各种场景中，幻化成太阳、宝石等，隐喻着小小荔枝背后的博弈。片尾之一则是熊竹英演唱的陕北说书版《长恨歌》，不断变幻的纯色背景下，小小的人物在画面下方，或骑马或行船，昼夜兼程。
不过，《长安的荔枝》显然不仅仅是一个关于“运荔枝”的故事。
它还以荔枝为支点，撬开了一个历史缝隙，让我们有机会张望一下彼时的大唐。那里有变幻莫测的圣人心思，有风云际会的宦海奇观，有四方来朝的商贸往来，有包容开放的民族融合。这些是有据可查的历史风貌，也是我们能通过《长安的荔枝》收获的奇观体验。
同时，这个历史缝隙里还藏着让人同频共振的小人物处境和生存智慧。
李善德不善处理的“职场”难题，一千多年后还在困扰着当下的“打工人”。他辛勤工作、规行矩步，可换来的却是“办不成事”的处境，让人倍感唏嘘。他在犹豫是否要放弃原则“和光同尘”时，其间的游移很多观众也并不陌生。
李善德最让人感怀的，还是他带着点另类的“英雄主义”。尽管身处“不可为”的死局，尽管个体命运的悲剧底色很难改，但为了所珍视的人他还是鼓起了放手一搏的勇气。并且，拒绝了“花花轿子众人抬”的同流合污。
小人物坚持选择了难走的那条路，在这种极端困境下迸发出的智慧、意志和顽强生命力，能让人如临其境地叹一句“燃起来了”。
这些共振，正是《长安的荔枝》的当下意义。它用古人“冒险”道当代人心事。在嬉笑怒骂间张扬了小人物的意义，也激发出了跨越时空的共情与共鸣。
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